書畫創(chuàng)作勿走入標簽式怪圈

近日，有藝術(shù)評論家指出，當下美術(shù)界創(chuàng)作的標簽化傾向熾烈。“如畫人物，你將腦袋畫成沒有額頭的，我畫的都是鼻孔朝天的；畫山水，你來個無勾無皴、一路染到底，我來個鈍筆圓點、凡線皆似蚯蚓……”專家表示，標簽化只是畫家為迎合市場刻意為之，而標簽類作品的泛濫，則意味著這些作品已經(jīng)走進了死胡同，有今天沒明天。
 
　　中國國家畫院副院長張江舟——
 
　　標簽化是為迎合市場刻意為之
 
　　什么樣的作品體現(xiàn)風格類型，什么樣的作品屬于標簽化，這兩者之間有著嚴格的學術(shù)界定。簡言之，風格類型是一個畫家成熟的標志，而標簽化往往是為了迎合市場刻意為之。
 
　　一位畫家，一旦他的審美感覺、審美追求達到一定的高度，通常會形成審美的一貫性，畫風也會趨于穩(wěn)定，由此形成比較鮮明的個人風格，觀眾一眼就能辨認出他的作品。這是一個水到渠成的過程，和畫家的個性特征、文化積累及人生閱歷緊密相關(guān)。只有畫家的個人修養(yǎng)達到某種高度后，才會形成自己非常突出的個人風格，代表了他的基本審美追求和判斷。歷史上的大畫家皆如此，無論是齊白石、傅抱石、徐悲鴻等，都有自己典型的藝術(shù)風格。假如一位畫家作品面貌變化多端、忽左忽右，這說明該畫家還沒形成自己的審美判斷，還在尋找自己的風格。如果一個畫家一輩子畫不出自己的面貌，就不可能成為大家了。
 
　　所謂的標簽化，則是這樣一種情況：作品呈現(xiàn)的面貌未必是畫家長期積累、修為所形成的主動性審美追求，而僅僅是為了引發(fā)人們的關(guān)注度而制造的一種奇怪的、貌似個性的畫面特征，甚至走向了“怪力亂神”，以為這樣就能增加自己的辨識度。這恐怕和當前整個藝術(shù)品市場的繁榮有關(guān)，很多畫家都想分一杯羹，唯恐別人不認識自己，因此有意識地弄一張標簽化的面孔，以迎合市場。
 
　　除此之外，美術(shù)界有一些相對年輕的作者，由于天分比較高，很早就形成了自己的個人風格，這不能簡單地歸結(jié)為標簽化，但此后他的創(chuàng)作便固化了，十年、二十年都一成不變或者不敢改變，這也是一個值得深入思考的問題。人的審美傾向會隨著個人閱歷的增長、修養(yǎng)的加深，不斷進行調(diào)整，一個成熟的畫家，其作品風格往往會隨著年齡的變化有一個演變的過程。假如一位畫家的風格早早定型固化，原因可能有二：一是畫家的天分不夠，后勁不足，因此停滯不前；二是畫家的這種風格類型被市場接受、被學術(shù)界認可，從此他不敢再變了，怕市場翻臉不認人，作品價格下跌，因此只能不停地重復自己。而后一種因素的干擾，恐怕是最主要的。
 
　　著名收藏家郭慶祥——
 
　　標簽越醒目離藝術(shù)本源越遠
 
　　“標簽化”意指藝術(shù)表現(xiàn)上的程式化、標準化的“生產(chǎn)”，甚至是相同題材、相同內(nèi)容的無限重復，而個人風格絕非如此。吳冠中曾說過，個人風格就像自己身后的影子，自己是看不到的，但它永遠跟著你。
 
　　我們都知道，現(xiàn)在國畫界的一些山水畫，一張畫與另一張畫的區(qū)別就是山頭、樹木或溪水等挪動了位置，而造型和表現(xiàn)手法都是程式化的組裝；一些人物畫則是同類題材的不斷重復，像“老子出關(guān)”的畫面，永遠是一個老頭、一個童孩和一頭牛；“鐘馗像”永遠是黑須紅袍加佩劍。人物造型、動作、姿勢數(shù)千張甚至上萬張都雷同。這類作品就是標簽化制作的典型，如同機械化生產(chǎn)，有的更是流水作業(yè)。
 
　　是什么導致藝術(shù)創(chuàng)作標簽化愈演愈烈？我想原因有二：一是對中國畫創(chuàng)作和傳統(tǒng)繼承的誤讀，有的畫家把個人風格當成了“商標設(shè)計”，一輩子就重復這樣的表現(xiàn)樣式，這其實不是藝術(shù)創(chuàng)作，僅僅是一名熟練工而已。二是作品被市場和金錢所綁架。當一種藝術(shù)表現(xiàn)方式受到先期市場認可后，因為作品好賣就被無限復制，從而形成了自己的標簽樣式。
 
　　因此，標簽化的作品，其實只是商業(yè)產(chǎn)品，而非真正的藝術(shù)創(chuàng)造。標簽類作品的泛濫，意味著這些作品已經(jīng)走進了死胡同，有今天沒明天。標簽式的國畫創(chuàng)作，也難以在國際上獲得影響。
 
　　藝術(shù)評論家、畫家梁江——
 
　　反復強調(diào)標簽的畫家是忽悠
 
　　畫家的風格化、符號化表達如果是在藝術(shù)的本體邏輯里進行的，應該得到鼓勵和張揚，如果變成外加的標簽，那就只是一種市場營銷的策略，一種忽悠的工具，觀眾和藏家都要當心了。
 
　　畫家追求個性風格，是必然和必須的；否則，作品沒有創(chuàng)造力，毫無新意可言，是不可能在藝術(shù)史上立足的。但畫家追求個人風格，就牽涉到了一個藝術(shù)的符號化問題。一些藝術(shù)家為了提煉自己的形式語言，彰顯自己的藝術(shù)風格，在某些方面有所強化，譬如岳敏君作品中的大頭，就是符號化的表達。符號化如果用得適度、合理，自然是藝術(shù)創(chuàng)造的一種方式，但如果符號變成了一種標簽，就有害無益了。
 
　　畫家個性風格的形成，其實很復雜，是天時、地利、人和等因素共同作用的結(jié)果。各種狀況可能都是促使他的創(chuàng)作風格變異、變革的機遇。藝術(shù)創(chuàng)造也一樣，很多時候是眾里尋她千百度。事實上，能夠獲得理論界認可、經(jīng)得起歷史的檢驗、具有真正個性風格的畫家，是很少的；創(chuàng)造了嶄新符號、在藝術(shù)史上形成了某種突破性語言的畫家，更是少之又少。因此，在當下整個社會都比較功利化、真正純粹的藝術(shù)家越來越少的情況下，我們千萬不能被蒙蔽，以為一個藝術(shù)家不停地重復某種畫面，強化某種樣式，就是風格和符號。很多時候，那不過是營銷策略，以此掩蓋自己創(chuàng)作上的貧弱。